Il tire ses influences des différents rythmes et sonorités nord-africaines et Flamenco.

Son nouvel album « Tudert – La Vie » qui vient d’être finalisé en 2020 après plusieurs années de travail, est un hymne à la vie à l’amour et au bien-être.  Cet album est disponible sur les plateformes numériques, en support physique (CD) au Canada et il sera bientôt commercialisé en Algérie. Hakim Kaci continue de travailler sur de nouveaux projets personnels et en collaboration avec d’autres artistes chanteurs et d’autres auteurs.

Au bout du fil, Mohammed raconte son parcours de bourlingueur précoce: « Je suis né en Algérie, mais je suis arrivé à Montréal à l’âge de 15 ans. Avant, j’étais en Italie avec ma mère, après, New York, ensuite ici. Une fois que j’ai eu ma majorité au Québec, j’ai fait comme tous les bohémiens: packsack et partons en voyage. Côté identité, je dirais que je suis d’abord et avant tout un être seul. Dans mon texte La Frontière, j’écris que j’ai six milliards de colocataires. Je me sens apatride. »

À l’heure où les pays s’entremêlent, où le métissage règne, Mohammed propose une réflexion personnelle sur le sujet, sans user d’un vocabulaire de sociologue pour autant. À 30 ans, il manie le stylo depuis longtemps: « L’écriture est arrivée dans ma vie vers 13 ou 14 ans. C’est né d’un besoin d’extérioriser mes bibittes. Je ne suis pas un grand lecteur, mais j’adore écrire. Jeune, j’écoutais beaucoup de rap. On est toujours influencé par la rime en fin de phrase, la composition en strophes. J’écrivais comme ça, puis, avec le temps, je me suis concentré davantage sur le sens des phrases. »

Mais un slameur a besoin d’un acolyte pour poser des notes sur ses mots, faire danser ses phrases. Pour Mohammed, ce sera Boogat: « On travaille ensemble depuis quelques années. Ce qu’il m’apporte, c’est la compréhension, un support musical. Il arrive avec une musique innovatrice, avec des sonorités monde. Je dirais que sa musique est aérienne. Un mélange de plein de styles qu’il réussit à tempérer pour que la parole passe en premier. Par ailleurs, mon disque, tu peux l’écouter en te concentrant sur les textes, mais également le mettre comme fond sonore. » Outre la guitare, la basse et le piano, on peut également entendre sur L’Ombre d’un doute du violon, du violoncelle et… de la flûte traversière! Miroir, miroir, dis-moi qui est le plus métissé…

Avec un premier opus, Mohammed entre dans l’arène du slam, de plus en plus populeuse. Trouvera-t-il sa place?

Mohammed
L’Ombre d’un doute
(Maisonnette)
En magasin le 20 avril

Source: VOIR.CA – 15 avril 2010

par Francis Hébert

En effet, au bout d’une année d’un travail acharné, Brahim a produit son premier album. Ce dernier, entièrement conçu en kabyle, est composé de 8 chansons teintées d’espoir et de l’amour de mener dignement sa vie.

Brahim ne s’est pas contenté de produire son album. Il a voulu fêter sa naissance aussi. En effet, le 6 juin 2009, une soirée mémorable a eu lieu au Ryad, à Montréal, pour le lancement officiel du premier album. Des artistes et des amis étaient présents pour partager avec l’artiste sa joie d’avoir réussi enfin à donner vie à un projet qu’il peaufinait pendant plus d’une année. La soirée a été animée respectivement par le groupe Berbanya, Fouad Yalaoui et Djamel Lahlou. Ces artistes, choisis par Brahim, ont pu, en l’espace d’une heure, transporter l’assistance au cœur de la Kabylie profonde et de ses airs du terroir. Brahim a tenu à ce que des chanteurs kabyles de Montréal célèbrent avec lui la naissance de son « bébé artistique » : « C’est très important pour moi d’associer des chanteurs qui chantent en kabyle à ce moment  de ma vie», nous dira-t-il. Il est évident que cet évènement a été bien encadré et mené par le synthétiseur Samir Harfi qui maîtrise tous les styles musicaux de notre région nord-africaine. Bravo Samir !

C’est vers la moitié de la soirée que Brahim prend le micro. Après avoir remercié l’assistance d’être venue partager ce beau moment avec lui, il a commencé à chanter, à s’éclater. Il était un peu stressé mais heureux. Et pour faire plaisir à tout le monde, il a chanté dans les trois langues. Pour Brahim, être ouvert sur les autres cultures n’équivaut aucunement au reniement de soi. D’ailleurs, Brahim est connu dans la communauté algérienne depuis quelques années pour son esprit ouvert et rassembleur. Il chante, sans aucun complexe, dans les trois langues qui composent en fait le paysage linguistique algérien. Mais, arrivé le temps de donner vie à son produit culturel, il a voulu le concevoir entièrement en kabyle.  En écoutant religieusement son album, des thèmes comme l’amour (Comment t’oublier ?), le dévouement (Quand je la vois), l’orgueil  et  la dignité de l’individu (A tagui) ont accaparé le plus grand espace dans la tête de l’artiste.

Ce qu’on pourrait également lire sur la pochette de son album signé Nacer I. «  Forgé par plus de vingt années d’expérience scénique, en Algérie, en France et au Canada, il enregistre des titres originaux qu’il a écrit dont les thèmes s’articulent autour de l’amour, l’exil, l’espoir , des sujets qui touchent l’individu. » Mais, un album est comme une toile, chaque personne pourra l’apprécier à sa manière et en faire sa propre lecture.

Pour finir, Brahim a commencé l’été avec beaucoup d’enthousiasme et de détermination. Rien ne pourra désormais le dévier de la trajectoire qu’il s’est tracée. Il a lancé son premier album. Il a chanté la fête du Québec. Il a rendu un vibrant hommage à Matoub Lounès. Et enfin, il chantera pour la fête de l’indépendance de l’Algérie le 4 juillet à Laval. Et que les belles choses continuent pour toi Brahim !

Par Djamila Addar

Sa voix naturelle et authentique surprend par l’intimité et le plaisir déroutant qu’elle transmet si simplement. Son répertoire de toutes les couleurs de l’Algérie, s’étend de l’Oranie chaleureuse de sa mère à l’immensité du Sahara paternel. Passant du Chaabi au Hawzi, de Fayrouz à Om Kalthoum, de Léo Ferré à Aznavour… au chant mythique Amazigh, l’émotion de sa voix vous entraîne dans un voyage porté par le souffle du Sud.

Pour lui écrire:  khalouddz@hotmail.com

Un clip s’en est suivi, puis il a complètement disparu de la circulation.

Les titres du CD sont:

01 Bent elycee
02 Zawali
03 Si tu m’aimes
04 Mouloudia
05 Je n’ai jamais pensé
06 Zehini
07 Jat eynek fi ayni
08 Dit le moi

Pour écouter ses chansons, vous pouvez aller à ce lien: http://www.al-fann.net/en/album/2372-la-fidelite-manou-canadien

Son Clip est sur :

Alliée des artistes novateurs et créatifs, elle trace à son tour son propre style Thalie avec des œuvres originales et se démarque ainsi de toute comparaison.

Dès la sortie de Sablier, son premier album en 2002 puis de son second opus lancé en octobre 2006 sur étiquette Carbone Musique et distribué par DEP Universal, la critique a salué de façon unanime son immense talent, sa maturité et ses sonorités distinctives. Quant aux gens du milieu artistique, ils ont accueilli la nouvelle venue comme l’une des leurs, tout en lui reconnaissant un statut particulier.

Depuis ses débuts, les honneurs s’accumulent et les complicités se tissent. Lauréate en 2000 du concours Ma première Place des Arts dans la catégorie Interprète, elle y remporte également les prix Distinction et Radio-Canada. En 2003, on lui confie l’unique rôle féminin de la comédie musicale Le Petit Prince, soit celui de La rose. En 2004, elle reçoit le Prix du patrimoine d’expression du Québec pour sa démarche artistique ainsi que le Prix Club Avenir pour le rayonnement positif qu’elle donne à l’Algérie au Canada. Si sa musique invite au voyage, son talent invite à d’heureuses collaborations, comme ce fut le cas notamment avec des artistes reconnus au Québec tel que Michel Rivard, Luc de Larochellière et Yann Perreau. Elle prête sa voix à quelques musiques de films avec Michel Cusson, Cité-Amérique et l’Office National du Film du Canada.

Forte de son universalité et de son parcours culturel très varié, Lynda Thalie fait désormais écho dans la francophonie. Outre ses prestations remarquées aux FrancoFolies de Montréal 2005 et 2006, elle a représenté le Canada lors de la Quinzaine de la Francophonie qui avait lieu au Rwanda en mars 2005.

La fin juin 2005 marquera assurément un point tournant dans la vie et la carrière de Lynda Thalie alors qu’elle retournera en Algérie pour la première fois depuis 11 ans dans le cadre d’une tournée de spectacles visitant les principales villes, dont bien sûr Alger. En plus de se produire dans des grand théâtres pouvant accueillir au-delà de 2000 spectateurs, elle sera vue et entendue sur plus de 1,500 000 cellulaires grâce à un vaste partenariat avec Nedjma, chef de file des télécommunications au Moyen-Orient et en Afrique du Nord.

En novembre 2005, son album sort aussi en Algérie sous étiquette Belda Diffusion ; peu de temps après et suite à une forte demande, elle présente à nouveau son spectacle à Alger dans une Salle Ibn Khaldoun archi comble.

Le deuxième album de Lynda Thalie est dans les 100 meilleurs vendeurs au Canada. Avec son nouveau spectacle intitulé « De sable ou de neige », l’artiste offre une évasion à laquelle il est difficile de résister, où l’exotisme, uni à la sensualité, côtoie le mystère du désert saharien. Lorsqu’on assiste à un de ses spectacles, on comprend pourquoi depuis des mois son carnet de tournée est complet pour l’année 2006.
Si le potentiel de Lynda Thalie sur la scène internationale est indéniable, sa force, celle d’envoûter, elle, relève du mystère….

Source:http://www.lyndathalie.com

Découvrant plus tard une « véritable passion » pour la chanson chaâbi  et le kabyle, l’artiste se met à affiner son oreille musicale en écoutant inlassablement la radio et en assistant à toutes les manifestations culturelles se déroulant dans son quartier.

Encouragé par son père, également mélomane, qui lui offrait différents instruments et influencé par des artistes de son quartier, l’artiste prend son destin en main et s’inscrit dans une école d’apprentissage de musique arabo-andalouse. Cela n’empêchait pas Djamel Lahlou, durant son cursus scolaire et universitaire, de former sa petite troupe de musiciens, saisissant toutes les opportunités pour se produire sur scène. Diplômé en sciences politiques, se disant ancien journaliste et conseiller à l’information, Djamel Lahlou a quitté l’Algérie en 1989 pour le Canada en vue de préparer une Maîtrise. Il continue dans son pays d’accueil en parallèle de chanter.
Il constitue alors sa première troupe à Ottawa, puis il rejoint, plus tard à Montréal, une troupe déjà en vogue « Timgad », au sein de laquelle il s’active à faire la promotion de la culture algérienne.

Accompagnant les Maîtres du chaâbi et du hawzi, de passage a Montréal, dont Bennani, le défunt  Guerouabi, Chaou, Nadia Benyoucef, Samy el-Maghribi, El Kobbi, Hamidou, Chaouli, Djafri et autres, ceci lui donne un nouveau souffle et encourage à monter sur scène en professionnel.
Son album enregistré en 2007, aux sonorités modernes, séduit par sa fluidité. Le style berbère de Kabylie, ou le chaâbi d’Alger, ou encore le Hawzi de Tlemcen, figurent sans secret dans cette œuvre authentique et fidèle au parcours de cet artiste communicateur.

A travers cet album intitulé zinet el boulden, Djamel Lahlou a su apporter une touche personnelle et une originalité et tente d’apporter, un plus au répertoire classique. Lui et ses paires de la mouvance Néo-chaâbi s’efforcent de donner un nouvel élan à ce style, en ajoutant au tribu laissé par El Hadj El Anka, des accents nouveaux. Le chaâbi, tente de regagner une place de choix.

Plus d’un a eu la chaire de poule en écoutant la jeune star interpréter Acewwiq de Slimane Azem « Algérie mon beau pays » avec une voix d’une rare beauté. Quelques nostalgiques n’ont pu retenir leurs larmes.

En effet, Seghira avec sa voix mélodieuse et envoûtante a réussi à nous transporter en plein cœur de la Kabylie. Nous avons pu oublier durant un laps de temps que nous étions à Montréal.
Bravo Seghira et Bravo au Groupe ANZAR.

INTERVIEW DE SEGHIRA BOUHADDI

T.O : Bonjour Seghira et Bienvenue.
Seghira : Azul merra fellawen

T.O : Vous avez été pour toute notre communauté, la grande révélation de ce Festival « Nuits d’Afrique », comment êtes-vous venue à la chanson ?
Seghira : J’ai commencé à chanter en chorale au sein de « Tafsut », j’ai participé avec ce groupe à plusieurs manifestations culturelles, telle que « Vues d’Afrique », etc.… Par la suite avec la naissance du groupe « Anzar », j’ai eu l’occasion de me découvrir en chantant en solo, ce qui a plu à beaucoup de gens de notre communauté. C’est ce qui m’a encouragé à continuer.

T.O : Vous évoluez actuellement auprès du groupe Anzar, que nous saluons au passage, pensez-vous continuer avec eux ou avez-vous d’autres projets, exemple chanter seule ?
Seghira : Dans l’immédiat, je ne pense pas entreprendre une carrière en solo, mais je continuerai à chanter pour la promotion et la sauvegarde de ma culture, toujours auprès du groupe « Anzar »

T.O : Vous avez une voix qui nous fait rappeler une grande star Kabyle : « NOUARA ». Êtes-vous heureuse de ressembler à cette grande Dame ?
Seghira : Bien sûr, je suis même honorée lorsque les gens me disent que ma voix ressemble à celle de Nouara, grande artiste que j’admire beaucoup

T.O : Le groupe Anzar a honoré la Kabylie lors du Festival « Nuits d’Afrique ». En tant que membre de ce groupe, comment avez-vous pris cela ?
Seghira : Le groupe Anzar a travaillé dur pendant deux ans, les résultats sont plus que satisfaisants vu les critiques récoltées lors de nos différentes prestations. Je suis fière de faire partie de cette formation.

Actuellement, nous préparons un album qui j’espère plaira beaucoup à nos fans.. J’ai été très heureuse de voir que notre communauté était nombreuse à venir nous encourager. Cela m’a fait chaud au cœur.

T.O : Pensez-vous perséverer dans la chanson et en devenir une grande artiste ?
Seghira :Pour l’instant, je me concentre surtout sur mes études. Pour la chanson, je laisse venir les choses.

T.O : Que pensez-vous de la chanson Kabyle, a t-elle évolué ou a t-elle régressé ces dernières années ?
Seghira : Il y a certains artistes qui ont apporté énormément à la chanson kabyle, tels que Idir, Takfarinas, Matoub, etc. ). Par contre, je suis vraiment déçue par certains qui aiment la facilité, je pense surtout à ceux qui ne font que des reprises.

Il faut tout de même avouer que nos artistes ont beaucoup de mérite vu les circonstances difficiles dans lesquelles ils évoluent que ce soit du point de vue politique, économique et sociale.

T.O : Vous vous occupez aussi d’un groupe de danses « Azetta – Au fil des rythmes berberes » qui a représenté la Kabylie à divers spectacles québécois, comment arrivez-vous à gérer votre temps en votre qualité d’étudiante ?
Seghira : En ce qui concerne « Azetta », nous faisons les répétitions 1 fois par semaine (Samedi). Je donne aussi des cours de danse berbère chaque Mardi de 20 h à 21h30 au Centre Afrique en Mouvement. Pour mes études, je suis mon horaire régulier au CEGEP.

T.O : Ces dernières années, on a vu naître à Montréal plusieurs groupes et formations culturelles, comment voyez-vous cela ?
Seghira : Je vois cela comme une richesse qui vient renforcer notre culture. Tous ces groupes travaillent fort et font de leur mieux pour représenter honorablement notre patrimoine berbère.

T.O :Vous chantez actuellement en Kabyle. Pour intéresser le public québécois, pensez-vous chanter un jour en français ?
Seghira : Pourquoi pas ? on ne sait jamais ce que le destin nous réserve.

T.O : Vous avez quitté la Kabylie à l’âge de 9 ans, avez-vous gardé quelques souvenirs ? Vous manque t-elle ?
Seghira : J’ai gardé plusieurs souvenirs, surtout l’image de mes grands-parents, de ma famille, de mon village, des paysages et ça me manque énormément.

T.O : Aimerez-vous un jour donner un spectacle à Bgayet ou à Tizi ?
Seghira : C’est vraiment un grand honneur pour moi que de chanter aux miens.

T.O : Seghira, votre mot de la fin ?
Seghira : Je remercie d’abord mon père et ma mère qui m’ont fait aimer ma culture. J’aimerai remercier aussi toutes les personnes qui ont cru et qui continuent à croire en notre travail. Grâce à elles, plusieurs portes ne cessent de s’ouvrir. Mes remerciements aussi à Kabyle.com et à tous ses rédacteurs pour leurs efforts afin de faire avancer notre culture.

T.O : Tanemirt a Seghira.
Texte et Interview réalisés par T. Ould-Hamouda.